上世纪50年代至80年代，是中国动画片丰富多彩的黄金时光。大量经典名作不断涌现，受到国内外观众的欢迎和赞赏。自中国动画跻身世界影坛以来，据不完全统计，已荣获57项国际电影节奖项及200多项国内奖。其独树一帜的艺术风格被誉为“中国学派"。 相信很多人童年生活的很大一部分是看动画片、跟着模仿人物对白、哼歌。“动画片"三个字意味着百看不厌、开怀大乐。虽只有十到二十分钟的长度，讲的都是小故事，没有大道理大场面，却以闪着智慧光芒的幽默轻松俘虏了亿万观众。

    回头看中国经典动画片，有三大特色：一是内容健康，富教育意义。比如《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教育我们要仔细，《三个和尚》教育我们要协作等等。二是形式多样，深具民族风格，与中国传统民间技艺有密切关系。例如动画片吸收了中国传统绘画中的形式与技巧；木偶片撷取了地方木偶戏经验；剪纸片则藉助中国民间皮影戏和窗花剪纸的艺术特色。三是极具艺术价值，值得珍藏回味。小时候包场看过的众多动画片已经成为童年回忆的一部分。后来出了不少盘片，总是忍不住买回来一再温习。虽然画面偏旧，声道单一，却丝毫不影响我们对它的拥戴。将来我们也会放给下一代看，告诉他们这是你爹妈儿时的最爱。大概这就是动画片音像制品常年畅销的原因吧，大人小孩都爱看嘛。

    1957———1966年是中国动画电影鼎盛时期，艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。今天先介绍其中的三部。

    《渔童》《渔童》是一部从民间传说改编而来的剪纸片，完成于1959年，是国庆十周年的献礼片，导演万古蟾。我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》就是他导演的。 《渔童》给人留下印象最深的，大概是那个神奇的宝贝鱼盆了。夜半无人时，鱼盆就发散出炫目的光彩，盆底的莲花、童子、金鱼都活了。小渔童站在莲花上挥动鱼杆，两条金鱼欢快地来来回回跳跃，溅出的水珠闪着灵光，两滴水珠滚到一起就变成一颗圆润的珍珠。一世贫苦的老渔夫实在不敢相信自己的眼睛，这情节和国外童话故事《渔夫和金鱼》倒是有点像。小渔童的造型和莲花、金鱼一起，极富中国民间特色。片头字幕一出，就好像一幅“连年有鱼"的传统喜庆年画。渔童浓眉大眼，有藕节般的手臂和腿，加上红肚兜，就是一个我们非常熟悉和喜欢的中国娃娃形象。 影片的音乐也很有意思，渔童挥鱼杆变出珍珠时唱的“鱼盆鱼盆摇啊摇，清水清水漂啊漂"，那清脆的嗓音、悠扬的民歌小调相信看过的观众都不会忘记。整个影片中音乐的比重也较大，把大海的广阔和变幻莫测、渔民的艰辛劳作和善良心地，洋教士披着传教士外衣巧取豪夺中国财富的丑恶嘴脸，还有贪官污吏媚外欺内的德行都烘托得十分到位。

    《骄傲的将军》《骄傲的将军》的编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武，导演是特伟和李克弱。1955年春成立该片摄制组。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门"，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，经过一年多时间的辛勤工作，到1956年才完成这部二十多分钟的动画片。 该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。片中音乐大量运用京剧锣鼓，主要人物造型也采用了京剧脸谱：将军是大花脸，食客师爷则是二花脸。许多人物的语言和动作是动画设计师们依照演员的表演设计的。在场景安排上强调舞台感和空间感，颇有特色。将军府的亭台楼榭，百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧大幕乍启。而村野小童玩耍的茅草屋，将军与平民比试箭法的水面则清新自然，恰似微风拂面，芦絮片片、稻香阵阵。另外，影片把“临阵磨枪"这个成语非常巧妙地诠释了一番。将军得胜后沉湎花天酒地，纸醉金迷。伴他征战的枪搁置在架上，被蜘蛛网围了个密密麻麻。眼看他日渐发福，武功日渐退化，举个一百多斤的石担也把他的脸色屏成酱爆猪肝。待敌军逼到家门口，才慌忙叫手下去取武器。此时的枪已锈蚀成废铁，再磨也无济于事。将军只好束手就擒，怎么也骄傲不起来了。 《骄傲的将军》开创了中国“民族风格"动画片的先河，在中国动画史上占有重要的地位。

    《没头脑和不高兴》 这是一部完成于1962年的现代题材动画影片，编剧任溶溶，导演张松林。 动画片拍现代题材，在20世纪60年代是不多见的。该片叙事手法很特别：一个代表影片导演的男声边讲故事边作评论，并和片中人物一直进行交流。虽然只露声不露脸，却贯穿全剧，令人耳目一新。 片中两位主角的名字———“没头脑"和“不高兴"都是绰号：“没头脑"是个做起事来丢三落四，总要出点差错的糊涂小孩。“不高兴"是个老跟别人唱反调，别别扭扭的犟孩子，他的口头禅就是“不高兴"。这样两个角色搭配在一起，戏就来了。他们认为自己这点毛病算不了什么，长大照样可以干大事。于是导演用画笔把他俩按各自志愿变成了工程师和演员。单线勾勒，寥寥数笔，把小孩变成大人，只有动画片的变形和夸张能达到这种效果。 片中人物的对白配音不像如今那么字正腔圆，普通话还不太标准，就好像我们身边的调皮孩子一般自然、亲切，把“没头脑"的糊涂、“不高兴"的任性鲜活地表现在观众面前。后来“没头脑"和“不高兴"被很多孩子拿来给同学取了绰号。很质朴，有一股天然去雕饰的原味，色彩运用也尽量简单。

     水墨动画片是中国美术电影中民族风格的杰出作品，它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂"的制作方法，在技术上也是一个创举。中国水墨画相传已有一千多年历史，在此基础上发展起来的水墨动画片继承了这种优异的艺术传统，笔墨奔放，意境优美，格调抒情，气韵生动。擅于用“写意"和“神似"等手法，使影片意蕴深邃、耐人品味。它体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。

     让中国水墨画动起来的奥秘

     水墨片是怎样制作出来的呢？它和一般动画片有很大的不同：首先，它的动画作业并不都在宣纸上完成。虽然我们在银幕上看到活动的水墨渲染的效果，但是只有在静止的背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，跟普通动画片一样。如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。 水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在屏幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师“画"出来。 工序如此繁复，光是用在摄影部分摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。简直就是水滴石穿！不仅讲求实效的西方人不可能照样去做，连初步掌握其工序的日本人回国后也不敢轻易尝试。

    《山水情》 1988年出品导演：特伟阎善春马克宣。老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息，老人感到宽慰。翌日，老人病体康复，取出古琴，弹奏一曲，琴声把少年引到他的身边。少年学艺心切，老人诲人不倦，两人结为师徒。秋去春来，少年技艺大进，老人十分欣喜。但慰藉之余，思虑如何使弟子更上一层楼。 《山水情》优美如散文诗，祖国的大好河山在酣畅淋漓的墨色挥洒中淋漓展现，全片好似一部水墨风光片般让人心旷神怡。该片获奖无数，包括第一届上海国际动画电影节大奖、苏联第一届莫斯科国际青少年电影节“勇与美"奖、保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖、加拿大第十届蒙特利尔电影节最佳短片奖、印度孟买国际纪录片、短片、动画电影节最佳童话片奖等等。

    《牧笛》 1963年出品导演：特伟钱家骏。片长20分钟，1961年开始筹备，1963年才完成。背景设计请来自西安的国画家方济众担任，国画大师李可染也曾借出几幅牧牛图挂在摄制组的墙壁供学习参考。 这是一部田园诗般的作品，展现出中国文化中“天人合一"的思想境界。片尾牧童骑在水墨淋漓的老水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出，走过夕照中的水稻田埂，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融而一体，又暗藏着“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹"的诗句。那天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。 该片的幕后阵容非常强。作曲吴应炬，也是《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《草原英雄小姐妹》等片的音乐作者。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐"并且，贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛"之美誉的陆春龄担纲，更是经典。 《牧笛》曾获丹麦第三届欧登赛国际童话电影节金质奖。

    《小蝌蚪找妈妈》 1960出品导演：唐澄特伟在《小蝌蚪找妈妈》之前，上美厂先拍了一部可以放10分钟的《水墨动画片段》，包括《鱼虾》、《青蛙》、《小鸡》三个小片段，试验成功后才拍摄有剧情的《小蝌蚪找妈妈》。该片的旁白由著名电影演员张瑞芳担任。 这部只有14分钟的动画短片可谓名满天下。《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第四届安纳西国际动画电影节短片特别奖、法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖、南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖和第一届中国电影“百花奖"最佳美术片奖等。

    谐趣动画片 《三个和尚》 1980年出品导演：阿达编剧：包蕾造型设计：韩羽片长：20分钟 早在《红高粱》之前，《三个和尚》在1982年就获第32届柏林电影节银熊奖（短片竞赛最佳编剧）。这是中国电影在柏林的第一次亮相。导演阿达邀请了著名漫画家韩羽创作了极具神韵的人物造型，把影片拍得幽默、简洁夸张，使严谨古板的德国人领略了中国人讲故事的独特魅力，把“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃"这个家喻户晓的中国寓言演绎得充满了古老东方的智慧之光。 《三个和尚》的人物造型突破传统，简单的线条勾勒令人耳目一新。三个和尚分别瘦小、矮胖和高瘦，各自性格特点也一目了然。作为一部无台词的影片，配乐大显功力。作曲金复载曾为《哪咤闹海》、《雪孩子》、《金猴降妖》等众多动画片谱曲。其作品飘逸洒脱，充满灵气。电视剧《济公》的“鞋儿破帽儿破"也是他的杰作。《三个和尚》配乐幽默生动，尤其是那段老鼠在庙里上窜下跳的音乐更是经典之作。虽然全片人物没有一句对话，但无论哪国的观众都能看懂，这就是它的特殊魅力所在。 后来阿达又利用古代象形文字日、月、山、水……编导了《三十六个字》，他与人合作的《新装的门铃》、《超级肥皂》等多次在国内外获奖。所作漫画《无题》（啄木鸟）曾获1980年柏林国际漫画展银质奖。

    《老狼请客》 1980年出品导演：阎善春 这部片子给人印象最深的是风味趣致的小调，朗朗上口，呼之即来。片头音乐由口哨吹出，俏皮戏谑，还带一点流里流气。老狼挑着鸡在回家路上唱道：“今天好天气，我捉了两只鸡。快去快去找老熊，一起来吃鸡。这白鸡香又美，管保它满意。"等到老熊欢天喜地拿着瓶酒出门，唱的也是这曲调，歌词改了：“今天好运气，老狼请吃鸡。鸡肉鸡肉配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，嘴馋心又急。" 本片于1982年获意大利第十二届季福尼国际青少年电影节最佳荣誉奖kk共和国总统银质奖章。 流传最广的动画片音乐多少都有些不按常理出牌，不一定拿得到什么奖，却成了孩子们的最爱。除了《老狼请客》，还有一首来自《好猫咪咪》的《老鼠偷油壮胆歌》。这大概是早期的中国RAP：“老鼠怕猫，那是谣传。一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻。千古偏见，彻底推翻！"三只小老鼠唱着歌去拔猫的胡子，谁叫咪咪是只懒猫呢？

    《选美记》 1987年出品导演：王树忱人物造型：朱新建片长10分钟故事：《选美记》的开场使我想起韩国电影《春香传》，一样是戏中戏，一样是民间说书艺人讲述故事。《选美记》由一位老汉拉洋片敲着锣唱出情节线索：“往里面瞧来往里面看，老汉我今天拉洋片。从前有个皇帝，整天坐轿到处转。他要来干什么，去把美女看。看了有个啥？皇帝还是一个光棍汉，想选个妃子来做伴。"他的吆喝引来观众坐下来看洋片——古时皇帝选秀的故事。皇帝选美找来画师为美女作画，从中选出心头好，众美女为入选花样百出画师，画师尽其所能画“美"，独一美女什么也没给画师，于便被画丑了。恰巧路边有一变戏法的青年男子，皇帝看中他的一把道具壶，就拿丑女图跟他换，赏他一老婆。接着皇帝按图召见各民女，却发现没有一个和画面对得起来，一个比一个吓人，当场气得脸发蓝，抓来画师问罪。这时变戏法的牵驴经过，他美貌的新娘坐在驴背上，正是画上的“丑八怪"。这下皇帝可傻啦，“追！"怎么追得到？拉洋片的又唱：“慢慢地瞧，慢慢看，皇帝选美一小段儿……" 《选美记》在我看来是中国最有趣最带劲的动画片之一。它把民间艺人张口就来，句句合仄不押韵的能耐活灵活现地表现出来，也轻轻松松地讽刺了行贿造成的好坏不分美丑莫辨。 《选美记》的造型设计曾获金鸡奖提名。作曲金复载，配音郭冰。

    另外值得一提还有阿凡提系列，此种动画形式是用布偶做动作，然后进行拍摄，我不知道行内术语叫什么，此类动画也有不少优秀作品。 还有，以上评论中还有不少经典动画没提到，比如《大闹天宫》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《三打白骨精》等等。没有谁会怀疑中国人的智慧、水平，我们翘首期盼中国动画重新崛起的那一天。

 

PS：以上动画在《中国水墨动画》套装中均有收藏。